BCN Producció

BCN Producció 2015 inicia el proceso de selección de propuestas para su novena edición. Dirigido a la comunidad artística de Barcelona y su área de influencia, este proceso abierto incentiva la realización de proyectos que necesitan recursos de producción y apoyo institucional para poder llevarse a cabo.

Con este programa, La Capella –fiel a su función de equipamiento público para el arte contemporáneo– contribuye a dar respuesta a las necesidades económicas y de producción de los artistas, mientras sigue de cerca las líneas discursivas del arte actual.

Lista de proyectos seleccionados:
Espai Cub

- I Came From There / Firas Shehadeh
- (Salón de lo intocable) / German Portal Garbarino
- Frames Rocío / Federico García Trujillo
Sala Gran
- Realisme / David Bestué
- 75º / Mar García Albert
- Cultura de dormitorio: Narraciones de adolescencia femenina / Xiana Gómez Díaz
Proyectos deslocalizados
- El visitant ideal d’una col.lecció sentimental / Enric Farrés Duran i Joana Llauradó Farrés
- Proyecto Rosoum, estrategias para un cómic árabe independiente / Salah Malouli
Proyecto de comisariado
- Visceral Blue / Anna Manubens

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Firas Shehadeh
Miércoles, 27 Mayo, 2015 - Domingo, 5 Julio, 2015
Espai Cub

I came from there es una instalación visual y sonora que ensaya otro tipo de respuesta a la pregunta más habitual cuando llegas a un lugar nuevo: “¿De dónde eres?”. Como refugiado palestino, el trabajo de Firas Shehadeh explora cuestiones biográficas y políticas como el origen, la identidad y la alienación. A partir del poema homónimo del poeta iraquí Sargon Boulus, Shehadeh intenta responder a esta pregunta de una forma distinta: “Soy de allá donde me lleva toda una historia política, social y económica”.

David Bestué
Miércoles, 27 Mayo, 2015 - Domingo, 5 Julio, 2015
Sala Gran

Realismo parte de una investigación acerca de la historia de la ingeniería en España y tiene como eje central el formato expositivo y el lenguaje escultórico. A medio camino entre la intervención arquitectónica de una plaza pública y una tienda de materiales de construcción, diferentes estructuras y volúmenes se distribuyen por la sala ofreciendo un conjunto urbanístico definido por criterios de peso, equilibrio y fuerza.

Actividades programadas:

- Visitas comentadas a la exposición con el artista David Bestué
  Miércoles 17 de junio a las 18.30h

- Visita comentada a la exposición con el artista David Bestué y el arquitecto Robert Brufau
  Miércoles 1 de julio a las 18.30h

- Cierre de exposición con la performance de Aimar Pérez Galí
  Domingo 5 de julio a las 12h
 
 Actividades gratuitas sin reserva previa

David Bestué
Viernes, 26 Junio, 2015 - Domingo, 5 Julio, 2015
Visita / Performance

Visitas comentadas con David Bestué y Robert Brufau
Cierre de la exposició con Aimar Pérez Galí

Firas Shehadeh y David Armengol
Martes, 30 Junio, 2015
Coloquio

El artista Firas Shehadeh y David Armengol hablarán sobre la exposición I came from there (2015), la instalación, el poema y la identidad post-catástrofe

Martes 30 de junio a las 19h
Entrada libre, sin reserva previa

 

La Capella
Viernes, 3 Julio, 2015
Presentació

El viernes 3 de julio, a las 10.30h, presentación en la librería La Caníbal (calle Nàpols, 314), de los dos primeros volúmenes de la colección de libros BCN Producció’15, una colaboración entre La Capella y Folchstudio.

Mar García Albert
Miércoles, 15 Julio, 2015 - Domingo, 6 Septiembre, 2015
Sala Gran

75 º es un proyecto pictórico que explora la condición procesual y temporal de la pintura a través de un gesto performativo y singular: exponer toda una serie de obras pictóricas solo durante el periodo de tiempo en que siguen húmedas, y adaptar de este modo la dinámica expositiva a la duración estricta de este proceso. A medio camino entre la pintura, la escultura y la performance, 75 º da pie a una gran instalación definida a través del color, de la inclinación y del tiempo.

Germán Portal Garbarino
Miércoles, 15 Julio, 2015 - Domingo, 6 Septiembre, 2015
Espai Cub

Salón de lo intocable es un proyecto que recrea un espacio expositivo del periodo de vanguardias. Se trata de una revisión en clave post en que el display deconstruye y reformula algunas de las obras significativas de la modernidad mediante prácticas derivadas del do-it-yourself y del objet trouvé. Germán Portal ofrece así una relectura personal de algunos referentes artísticos del siglo XX, desdibujando su aura y reinterpretando crítica y paródicamente la contundencia de sus formalizaciones.

Germán Portal y Mar García Albert
Viernes, 4 Septiembre, 2015
Visita / Presentación

Visitas comentadas a las exposiciones con los artistas:

- 18h Germán Portal / Salón de lo intocable

- 19h Mar Garcia Albert / 75º - Visita comentada y charla con David Armengol sobre el proceso y resultados de la exposición 75º 

- 20h Presentación de los libros BCN Producció’15 con sus autores Mar Garcia Albert y Germán Portal y los tutores de los respectivos proyectos, Mery Cuesta y David Armengol en la librería Múltiplos (Joaquim Costa 30)

Actividades gratuitas, sin reserva previa

Federico García Trujillo
Miércoles, 16 Septiembre, 2015 - Domingo, 1 Noviembre, 2015
Espai Cub

En julio de 1980 se estrenó en el cine Bellas Artes de San Sebastián Rocío, de Fernando Ruiz Vergara, un documental que registraba la famosa romería del Rocío desde una dimensión antropológica de la que afloraba, a su vez, un fondo sociopolítico que correspondía al de un país en un momento de transformación histórica. La crítica y el público enseguida reconocieron la calidad y el valor artístico de la obra, que rápidamente empezó a recibir premios y elogios. Primero obtuvo el premio al mejor largometraje del I Festival de Cine de Sevilla y, seguidamente, fue seleccionada por el Ministerio de Cultura, junto con Ópera prima, de Fernando Trueba, para representar a España en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Sin embargo, tras esas primeras reacciones, una serie de sucesos evidenció la acción encubierta de ciertos sectores del poder fáctico heredero del régimen, en una España que parecía no estar decidida a llevar a cabo sus transiciones. El anuncio del Ministerio de Cultura se quedó solo en eso, en un titular, y el 23 de febrero de 1981 (sí, el mismo día del golpe de Estado), la familia de José María Reales Carrasco presentó una querella por injurias graves y escarnio a la religión católica. El juez ordenó finalmente el secuestro de todas las copias de Rocío, lo que, en términos prácticos, es el triste ejemplo de una película censurada en democracia.

La carga sintomática del material en cuestión evidencia todavía más el silencio continuo que la pretendida democracia española ha tenido y tiene que soportar para acallar el afán de justicia que clama en términos de memoria histórica. Si el olvido impuesto por las fuerzas del tardofranquismo español no solo ha quedado plasmado en el dictamen judicial, que argumenta que “la vivencia de la guerra civil española es tan fuerte que impide considerar los hechos ocurridos en la misma como pertenecientes a la historia”, lo más obtuso es que esa opinión se haya consagrado en el presente, porque la sentencia sigue teniendo validez legal y acabó siendo ratificada por el Tribunal Supremo. Así pues, el argumento judicial sostiene que para que haya historia primero debe darse el olvido. Esa es la lógica a la que Federico García Trujillo siempre se ha enfrentado y que ha diseccionando meticulosamente en Frames Rocío.

El olvido es una segunda muerte. Lo interesante del episodio, lo realmente paradójico y espeluznante, es que la censura se aplicó a un material previamente censurado por el propio director y su equipo de posproducción, y así aparece, sorprendentemente y sin tapujos, en la versión original del documental. Hay un momento en que la atención se centra en cómo se produce el intercambio simbólico que permite el caos provisional de las masas exaltadas por el fervor a la figura de la Virgen, a cambio de una obediencia tácita el resto del año a las jerarquías y a las estructuras de explotación social que existen en la región desde hace siglos. La tensión se pone de manifiesto sobre todo cuando Pedro Gómez Clavijo, un viejo vecino de Almonte –lugar donde se celebra la romería–, narra cómo ocurrieron ciertos crímenes fascistas durante la Guerra Civil y señala a José María Reales Carrasco, prominente terrateniente y fundador de la Real Hermandad de Nuestra Señora del Rocío de Jerez de la Frontera, como autor de los hechos. Cuando pronuncia su nombre, el director aplica un corte de sonido mientras aparece en pantalla una fotografía del acusado con una franja negra sobre el rostro, protegiendo así su identidad. Sin embargo, todo el mundo sabe quienes fueron los verdugos. Eso no se olvida.

Sí, el olvido es una segunda muerte y cuando se impone por la fuerza deberíamos considerarlo también una especie de asesinato. Al toparse con ese corpus delicti, Federico García Trujillo se apresura a reanimarlo. Sabe que devolver la vida a esas memorias es siempre un proceso frankensteiniano, un proceso implícito en la estructura cinematográfica, que no es otro que un suturar pedazos para que se nos vuelvan a presentar las cosas como si estuvieran vivas, una y otra vez, con la misma insistencia de lo que no se olvida nunca. Para García Trujillo, la reanimación de esos dos minutos de material censurado conlleva una labor manual de primer orden, no solo como intento de eludir la vigencia de la sentencia judicial que prohíbe presentar el material censurado en público, sino también como estrategia de resistencia al espectáculo y a la banalización derivada del acceso fácil al consumo. Hay cosas de la memoria que no pueden convertirse en moneda de cambio simple y grosera, en ese mercantilismo político del “si olvidáis, tendréis democracia”.

Federico García Trujillo (La Laguna, Tenerife, 1988) ha conseguido atraer la atención del entorno artístico barcelonés con una labor de resignificación y recontextualización al trasladar a un soporte artesanal –normalmente pintura y dibujo– los contenidos mediáticos que se producen en nuestra contemporaneidad y, en especial, los que se producen por circunstancias históricas y que pugnan por quedar representados en el presente. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y estudió un año en la Universidad Metropolitana de Manchester. Expuso La pintura como lenguaje documental en la galería Miscelanea de Barcelona y fue seleccionado para participar en la bienal de arte contemporáneo Joven Creación Europea, una exposición que ha itinerado por varios países europeos. También ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre las que destacan Aparteu les cadires (Can Felipa Arts Visuals, Barcelona), Escenaris de realitat (re)ficcionada (Fundación Arranz Bravo, L’Hospitalet de Llobregat), Memorias de contrabando (Centro de Arte La Recova, Santa Cruz de Tenerife) y Artificiala (Cyan Gallery, Barcelona).

Xiana Gómez Díaz
Miércoles, 16 Septiembre, 2015 - Domingo, 1 Noviembre, 2015
Sala Gran

 

La exposición, sobre secretos, identidad y roles sociales, es una exploración fascinante de estas temáticas a través de las producciones culturales que las adolescentes realizan en la intimidad del dormitorio, cuando cierran la puerta a los padres y al mundo. La exposición es fruto de la investigación sobre la literatura íntima y las llamadas culturas de dormitorio –nombre genérico que alude a las producciones que las adolescentes realizan en privado– que la realizadora y artista visual Xiana Gómez-Díaz emprendió junto con Carla Calleja en 2013. El concepto de cultura de dormitorio nace de la mano de la socióloga feminista Angela McRobbie hacia finales de la década de 1970, ante la necesidad de reivindicar las prácticas femeninas domésticas en la adolescencia frente a las masculinas, más abordadas y estudiadas.

Diarios secretos, carpetas atestadas de pegatinas y fotografías, autorretratos dibujados, sobres adornados con mensajes en clave, habitaciones decoradas como universos abigarrados, etc. Sobre estas producciones privadas la exposición fija una mirada nutrida por distintos enfoques, como la antropología, la sociología, el arte, la psicología, la semiótica, la narratología e incluso la grafología. Así es como estas prácticas privadas adolescentes revelan los sistemas simbólicos de valores y autoridad de las autoras (familia, escuela, comunidad, medios, etc.), a la vez que permiten entrever cómo funcionan los condicionamientos culturales desde la adolescencia, de cara a una valoración de la sociedad en general.

Cultura de dormitorio: Narraciones de adolescencia femenina muestra fotografías, vídeos y un valioso puñado de documentación íntima original que varias mujeres han donado para la investigación. Hasta el momento Xiana Gómez-Díaz ha recogido más de sesenta diarios íntimos escritos durante la adolescencia por mujeres que hoy tienen entre 22 y 55 años. La investigación sigue en curso.

Dos temas fundamentales sobrevuelan toda la exposición: el secreto y la autorrepresentación. El secreto es un concepto relevante, pues estas producciones culturales, que se basan en canalizar una pulsión íntima, se realizan a puerta cerrada: son creaciones tremendamente singulares porque no están destinadas a un público, sino que recurren al secreto para no ser reveladas ni leídas por nadie. El diario femenino como producto industrial se suele vender con llave y candado, y las jóvenes –como subraya especialmente la exposición– idean códigos, jeroglíficos, sistemas cifrados y de encriptación para ocultar sus pensamientos. Ambos aspectos revelan un determinado tipo de aprendizaje desde la tierna infancia sobre la gestión de la vergüenza y la plusvalía del secreto.

Por otro lado, la exposición enfoca la adolescencia como un periodo de autoconstrucción de la identidad en proceso. En esta época de la vida, una individualidad creciente pero indefinida pugna y pide paso en un laberinto de proyecciones: las que impone la familia, las emitidas por los medios de comunicación y las que emanan de la propia subjetividad. Dibujos, preguntas, juegos y autorretratos sobre lo que se fue, se es o se debería ser constituyen experimentos que sirven como herramientas para buscarse en una etapa controvertida de la vida. En la actualidad el dibujo ha sido sustituido paulatinamente por el selfi y otras prácticas relacionadas directamente con Internet y el entorno digital. La exposición no deja de lado estos lenguajes contemporáneos de la autorrepresentación en intimidad que plantean, sin embargo, la contradicción de estar destinados a ser mostrados, en oposición a las prácticas más tradicionales que venían siendo realizadas bajo la pragmática del secreto.

Culturas de dormitorio: Narraciones de adolescencia femenina chorrea una sobrecogedora sinceridad: producciones sin protocolo, de una naturalidad y una honestidad radicales, cocinadas en un contexto vital tan trágico como efervescente. Los relatos femeninos, con sus códigos, proyecciones y condicionantes, son elocuentes respecto al sistema y a los valores que este inocula en el individuo, pero también invitan a una reflexión más general sobre las etapas que todos vamos atravesando en la vida.

Enric Farrés y Joana Llauradó
Viernes, 23 Octubre, 2015 - Domingo, 21 Febrero, 2016
Proyecto deslocalizado

El visitant ideal d’una col•lecció sentimental es un proyecto de investigación en torno a la colección y la figura de Frederic Marès. En el Museo Frederic Marès encontramos más de 50.000 objetos que forman una serie de conjuntos, como aparatos de medida, exvotos ibéricos, cabello, floreros de conchas… Estos y muchos otros elementos forman parte de la colección sentimental, fruto de la aparente arbitrariedad del sujeto que decide de qué consta su colección y cómo se visibiliza. La complejidad de esta colección plantea un enfrentamiento desde varias posturas metodológicas para obtener respuesta a la siguiente pregunta: ¿cuál puede ser la actitud del visitante ideal de una colección sentimental?

Actividades:

  - Audioguías y trípticos disponibles desde el 23 de octubre de 2015 al 21 de febrero de 2016

  -  Visitas comentadas a las 17h:
      · Jueves 5 y 19 de noviembre
      · Jueves 3 de diciembre
      Lugar: Museu Frederic Marès
      Plazas limitadas, reservas via mail a lacapella@bcn.cat o teléfono al 932562044

  -  Congreso sábado 12 de diciembre:
      Presentación de la publicación "El visitant ideal d'una col·lecció sentimental",
      BCN Producció'15
      Horario: de 10h a 19h
      Lugar: Museu Frederic Marès
      Plazas limitadas, reservas via mail a lacapella@bcn.cat o teléfono al 932562044

Xiana Gómez y Federico García Trujillo
Viernes, 23 Octubre, 2015
Visites comentadas / Presentación

La Capella
  -  18.30h Visita comentada de Federico García Trujillo a la su exposición Frames Rocío, Espai Cub
  -  19.00h Xiana Gómez-Díaz presenta su proyecto Cultura de dormitorio. Narraciones de adolescencia femenina, Sala Gran
Librería Múltiplos
  -  20.00h Presentación de los libros BCN Producció'15 con sus autores: Xiana Gómez-Díaz y Federico García Trujillo y los tutores
     de los proyectos, Mery Cuesta y David Armengol

Enric Farrés y Joana Llauradó
Viernes, 23 Octubre, 2015 - Domingo, 21 Febrero, 2016
Deslocalitzat

El visitant ideal d’una col•lecció sentimental es un proyecto de investigación en torno a la colección y la figura de Frederic Marès. En el Museo Frederic Marès encontramos más de 50.000 objetos que forman una serie de conjuntos, como aparatos de medida, exvotos ibéricos, cabello, floreros de conchas… Estos y muchos otros elementos forman parte de la colección sentimental, fruto de la aparente arbitrariedad del sujeto que decide de qué consta su colección y cómo se visibiliza. La complejidad de esta colección plantea un enfrentamiento desde varias posturas metodológicas para obtener respuesta a la siguiente pregunta: ¿cuál puede ser la actitud del visitante ideal de una colección sentimental?

Actividades:

  - Audioguías y trípticos disponibles desde el 23 de octubre de 2015 al 21 de febrero de 2016

  -  Visitas comentadas a las 17h:
      · Jueves 5 y 19 de noviembre
      · Jueves 3 de diciembre
      Lugar: Museu Frederic Marès
      Plazas limitadas, reservas via mail a lacapella@bcn.cat o teléfono al 932562044

  -  Congreso sábado 12 de diciembre:
      Presentación de la publicación "El visitant ideal d'una col·lecció sentimental",
      BCN Producció'15
      Horario: de 10h a 19h
      Lugar: Museu Frederic Marès
      Plazas limitadas, reservas via mail a lacapella@bcn.cat o teléfono al 932562044

Xiana Gómez
Jueves, 29 Octubre, 2015
Presentación / Coloquio

“Cultura de dormitorio: el proyecto. Pasado, presente y futuro” 29 octubre de 2015, 19h

1. “Cultura de dormitorio”/ “Proyecto D”. Presentación del proyecto, repasando las obras ya producidas y el futuro de este trabajo.

2. Proyección “Preview: PROYECTO D”, película documental. Fragmento de 8’ aprox, película en producción.

3. Lectura en directo de diarios de adolescencia.

4. Coloquio con la audiencia.

Salah Malouli
Viernes, 27 Noviembre, 2015 - Miércoles, 6 Enero, 2016
Proyecto deslocalizado

Projecte Rosoum, estrategias para un cómic árabe independiente aborda el fenómeno del número creciente de publicaciones árabes independientes para adultos que reflexionan desde el lenguaje del cómic sobre la realidad política, social y cotidiana del mundo árabe. El proyecto reúne en Barcelona a cuatro conocidos dibujantes árabes (provenientes de Beirut, El Cairo, Túnez y Casablanca) con la finalidad de que elaboren viñetas conjuntamente, se pongan en relación con otros agentes del contexto local y exploren estrategias para la creación de una red artística entre los colectivos que producen cómic en lengua árabe.

Actividades:

27 de noviembre a las 19h, MACBA, auditori:
Mesa redonda con Salah Malouli, Mery Cuesta y los artistas invitados: Mohamed Shenawy, Cairo, Mehdi Annassi, Casablanca, Lena Merhej, Beirut y Noha Habaieb, Túnez. Modera: Francesc Ruiz, Barcelona

28 de noviembre a las 18h, Librería Fatbottom:
Inauguración de la exposición sobre cómic árab independiente  Projecte Rosoum. Estratègies per a un còmic àrab independent
Exposición del 29 de noviembre de 2015 al 6 de enero del 2016

Salah Malouli
Viernes, 27 Noviembre, 2015 - Miércoles, 6 Enero, 2016
Proyecto deslocalizado

Projecte Rosoum, estrategias para un cómic árabe independiente aborda el fenómeno del número creciente de publicaciones árabes independientes para adultos que reflexionan desde el lenguaje del cómic sobre la realidad política, social y cotidiana del mundo árabe. El proyecto reúne en Barcelona a cuatro conocidos dibujantes árabes (provenientes de Beirut, El Cairo, Túnez y Casablanca) con la finalidad de que elaboren viñetas conjuntamente, se pongan en relación con otros agentes del contexto local y exploren estrategias para la creación de una red artística entre los colectivos que producen cómic en lengua árabe.

Actividades:

27 de noviembre a las 19h, MACBA, auditori:
Mesa redonda con Salah Malouli, Mery Cuesta y los artistas invitados: Mohamed Shenawy, Cairo, Mehdi Annassi, Casablanca, Lena Merhej, Beirut y Noha Habaieb, Túnez. Modera: Francesc Ruiz, Barcelona

28 de noviembre a las 18h, Librería Fatbottom:
Inauguración de la exposición sobre cómic árab independiente  Projecte Rosoum. Estratègies per a un còmic àrab independent
Exposición del 29 de noviembre de 2015 al 6 de enero del 2016

Comisaria: Anna MANUBENS. Artistas: Andrea BÜTTNER, Valentina DESIDERI, Quim PUJOL, Sidsel MEINECHE, VERMEIR & HEIREMANS, Derek JARMAN, WERKER MAGAZINE, Isaías GRIÑOLO, Julia MONTILLA, Sergi BOTELLA, Roc JIMÉNEZ DE CISNEROS, Equipo Re
Viernes, 5 Febrero, 2016 - Domingo, 17 Abril, 2016
Proyecto de comisariado

--Ausente del sentido de los demás, extranjera accidental de la felicidad inocente, extraigo de mi depre una lucidez suprema, metafísica. En la frontera entre la vida y la muerte, tengo a veces el sentimiento orgulloso de ser testigo del sinsentido del Ser, de revelar lo absurdo de los vínculos y de los seres.-- (Julia Kristeva, Soleil noir. Dépression et mélancolie, 1987) 

En inglés “being blue” –literalmente “estar azul”– es una expresión usada para referirse a un conglomerado emocional impreciso que puede evocar tristeza, bajón, melancolía, decaimiento o depresión. El argumento que propone Visceral Blue se nutre de las posibilidades críticas que se abren al atribuir un color a un afecto. “Estar azul” evita la inercia de términos incriminatorios o normativos y, con ello, hace que sea más difícil considerarse siempre a salvo del blue. La exposición surge de la voluntad de entender la prominencia actual del malestar azul y propone una explicación que interpreta la tendencia al blue como efecto colateral del paradigma neoliberal. 

Cada modelo económico da forma a un tipo de sujeto que, sobra decirlo, beneficia a sus dinámicas e incluso se mimetiza con ellas. En el caso del neoliberalismo financiero, principios como la especulación sobre el valor y la lógica del crédito son el motor económico, pero también aquello que rige la construcción de la subjetividad. Dando una vuelta de tuerca más a los análisis de los efectos del trabajo cognitivo, podría decirse que todas las facetas del sujeto y de la sociabilidad están orientadas hacia el incremento de la apreciación para suscitar inversión.

Esta negociación constante del valor propio en la esfera pública pone en juego la autoapreciación y nos sitúa en unas coordenadas psíquicas y somáticas específicas. En palabras de Michel Feher, es posible “asociar la especulación sobre el valor con un campo afectivo polarizado entre la depresión y la plenitud; entre la vergüenza de sí y la estima de sí”. En este tablero, el posible fracaso a la hora de ratificar el valor propio ante instancias sociales, laborales o políticas impacta directamente en la autoapreciación y nos aboca al supuesto polo negativo del espectro, ese conglomerado afectivo del “estar azul”: vergüenza, desorientación y debilitamiento de la estima de sí.

Dado que la especulación sobre el valor propio se negocia con criterios ajenos y sistémicos, Visceral Blue va a la contra de la privatización del sufrimiento psíquico, entendiendo que es perverso circunscribir al sujeto la responsabilidad de un malestar que está ligado a tesituras de contexto.

La exposición es, en primer lugar, un gesto de publicación. Se trata de hacer posible un espacio público y común para venirse abajo; para no resultar lo atractivo, eficiente o elocuente que toca. En segundo lugar, la exposición insiste en el vínculo entre malestar azul y exigencias económicas, incluyendo trabajos en que lo visceral –una noción que mezcla lo psíquico y lo físico– está conectado a instancias económicas o políticas. En muchas de las obras, las luchas políticas tienen parte de su campo de batalla en la mente o en el cuerpo.

Evidenciar este vínculo persigue no solo entender y democratizar el bajón como daño colateral de un modelo, sino también –y sobretodo– pensarlo como espacio de disidencia respecto a ese mismo modelo. Visceral Blue quiere restituir la beligerancia dentro de la fragilidad. Hacer posible que el blue sea visceral. Proponer que la fragilidad o lo debilitado puedan ser un espacio de lucidez y de acción, lo que, a menudo, pasa por una agencia comunitaria. Entender lo inadecuado no solo como lo que no le conviene al sistema, sino como aquello que voluntariamente se niega a adecuarse.

Artistas que osan habitar y admitir la fragilidad, gestos anti-heroicos de empoderamiento, trabajos que extienden la responsabilidad de la fragilidad psíquica a instancias económicas y relatos que abren espacios –aunque sean agujeros– para abandonarse a la resaca de todo ese subidón y sobreestímulo permanente de los coqueros de Wall Street. 

 

Valentina Desideri
Miércoles, 2 Marzo, 2016 - Domingo, 6 Marzo, 2016
Sesión participativa

Actividades: Visceral Blue

Valentina Desideri: Political Therapy
Días: 2, 3, 4, 5  a las 16h, 17.30h y 19h y el día 6 de marzo a las 11.30 h y las 13h
Lugar: La Capella 
Valentina Desideri: Political Therapy, sesiones terapéuticas individuales 
Reservas: La Capella – lacapella@bcn.cat (una persona por sesión) (Sólo en inglés o italiano)
En colaboración con Bar Project
Idioma: inglés o italiano

Political Therapy, explicada por la artista:

¿Qué es Political Therapy?
* Una sesión individual de una hora aproximadamente (o más si la conversación resulta agradable).
* Una ocasión para abordar la política que subvierte la dinámica dialéctica habitual al insertar una fase de curación falsa en la terapia.
* Una terapia para los que no necesitan soluciones sino más bien considerar los “problemas” como fuente de pensamientos y formas de vida.

¿Cómo se desarrolla la sesión?
La persona participante asiste a la sesión con un problema político que desee abordar.
Un “problema político” puede ser cualquier problema, pensamiento o interrogación que posea una dimensión política y que la persona experimente directamente. Puede ser algo que la moleste o que la preocupe, sin importar si dicho problema se le plantea en un nivel práctico, personal, ideológico, conceptual o existencial.
La sesión es muy sencilla.
Para empezar, se aborda brevemente el problema para obtener una formulación clara y concisa en forma de pregunta.
A continuación, la persona debe interiorizar el problema –tenerlo presente– mientras se recuesta para la parte “curativa” de la terapia. La curación es lo que yo llamo una terapia falsa, una práctica de curación muy sencilla que no se basa en ningún conocimiento ni creencia y que cualquier persona puede ejercer.
Posteriormente, se aborda nuevamente el problema, pero esta vez a partir de las sensaciones y los pensamientos que han surgido durante la curación. A medida que avanza la conversación, se dibuja con la persona un mapa conceptual del problema al conectarlo con las sensaciones, palabras e imágenes enunciadas.
A parte del mapa, que es anónimo, la sesión no se registra en ningún soporte y dura aproximadamente una hora.

Más información

Valentina Desideri es una artista que vive en Ámsterdam. Se formó en danza contemporánea en el Centro Trinity Laban de Londres (2003-2006) y cursó una maestría en Bellas Artes en el Instituto Sandberg de Ámsterdam (2011-2013). Realiza Fake Therapy y Political Therapy, coorganiza el Performing Arts Forum en Francia, especula por escrito con el profesor Stefano Harney, escribe biografías mediante la lectura de manos y participa en lecturas poéticas con la profesora Denise Ferreira da Silva.

Quim Pujol
Jueves, 10 Marzo, 2016
Presentació

Actividades: Visceral Blue

Quim Pujol: BDSMmm
Día: 10 de marzo
Hora: 19.30
Lugar: La Capella
Presentación del marco teórico y práctico para las sesiones individuales, que se llevarán a cabo del 11 de marzo al 3 de abril.

Sergi Botella, Isaías Griñolo y Antonio Orihuela
Viernes, 1 Abril, 2016
Acció

 Sergi Botella y Isaías Griñolo comentan y ramifican los proyectos que produjeron para Visceral Blue. Pese a partir de materiales y universos muy distintos, sus obras tienen en común la intersección de lo poético y lo somático. Ambos trabajan las palabras y el texto en estrecho diálogo con patrones musicales (el techno en el caso de Botella y el flamenco en el caso de Griñolo) para dar lugar a aparatos que agitan tanto el sentido como el sentir.

La casa de Dios – Nanomix es algo a medio camino entre spoken word y una (micro) sesión de techno a partir de la conjunción de dos vinilos. En uno de los platos, La casa de Dios (pieza sonora y textual que forma parte de la exposición); en el otro, Musick de T. Raumschmiere (Marco Haas) para Kompakt. La mezcla respeta los tempos originales de los dos trabajos pero juega con las repeticiones de partes de los dos discos a modo de nanomezcla.

Debla de la noche (2016) es el tercer volumen de una colección de libros a los que Isaías Griñolo da nombres de cantes flamencos. Después de Romance de las plazas (2013) y Martinete de las calles (2015), la debla es un cante “de carácter melancólico, desolado y doliente que habita las afueras de la noche”. Esta serie de publicaciones forma parte de un proyecto en curso que se plantea como registro crítico de lo que está suponiendo la “era Rajoy” tras la crisis financiera y después de reformas como la Ley Mordaza. La presentación del libro cuenta con el poeta Antonio Orihuela, cuyas palabras recorren transversalmente la colección de Griñolo así como muchos de sus trabajos en vídeo.

Viernes 1 de abril, 19.30 h

Julia Montilla
Domingo, 3 Abril, 2016
Acción

Actividades Visceral Blue:
Día: 3 de abril 
Hora: de 13.00 a 15.00 
Lugar: plaza de la Trinitat (Sant Andreu) 
Encuentro festivo a iniciativa de Julia Montilla, con mercado de intercambio, vermut y micro abierto para todos